
导演/编剧/制片人

我们是如何建造它的
Texas Legacy in Lights 是 Gonzales Memorial Museum 的永久 projection mapping 电影,旨在将其外观转变为露天电影之旅。
该项目将 Texas 革命带入生活,同时通过针对 Gonzales 历史的夜间活动培养公民自豪感和遗产旅游。
以下是我们如何将生动活泼的胶片带到 Gonzales Memorial Museum 的侧面,这是以前从未做过的事情。

2025 年 10 月 2 日,人们聚集在 Gonzales Memorial Museum 前的草地上。皮卡车上放着草坪椅。家长们大喊孩子们不要再撕扯。扩音器发出噼啪声,然后就安静了。有一段时间,古老的石灰岩墙静静地等待着,朴素、耐心,近九十年来一直没有改变。
突然,这座建筑似乎焕发了生机。接下来发生的事情对于 Gonzales 来说是新的。博物馆的墙变成了屏幕、舞台、记忆。马匹在石头上驰骋。屋檐与柱子相交的地方出现了面孔。一位年轻女子凝视着院子。一群人回头瞪视。 Texas 革命的第一枪就在街上打响,就在建筑物本身上打响了。
对我们来说,那个夜晚不是漫长旅程的开始,而是结束。一切悄无声息地开始:围坐在桌子旁讨论,放弃想法,三周内写出的提案,市议会会议,为期一周的夏季拍摄,几个月的剪辑,以及大多数观众永远不会知道的无数决定。
该项目分为四个主要阶段,每个阶段都有自己的动力:概念开发、规划和审批、制作和后期制作。 2025 年冬末,经过三周的集中努力,提出了提案和系统。主要拍摄工作于 2025 年 6 月中旬开始,所有团队和演员都聚集在外景地,进行为期一周的集中拍摄,捕捉每一个场景和细节。从 6 月下旬到 2025 年 9 月,剪辑、将镜头映射到建筑物以及完善声音和视觉效果为该节目的公开发布做好了准备。
从 2025 年初的最初集思广益到 10 月的首映,整个项目持续了约 9 个月,每个阶段都在为开幕之夜而努力。这是该剧的制作过程的故事。
起初,Texas Legacy in Lights 根本不是一个投影。这只是一个悬而未决的问题。 Gonzales 经济发展公司董事苏珊·桑基 (Susan Sankey) 和 Gonzales 主街负责人蒂芙尼·帕迪拉 (Tiffany Padilla) 长期以来一直在努力解决如何将 Gonzales 丰富的遗产转变为吸引游客驻足停留的令人信服的理由。
因此,当他们与 Austin Film Crew 的约翰·富兰克林·莱因哈特 (John Franklin Rinehart) 坐下来时,他们并不是在寻找竞选活动。他们正在寻找回家的理由。 Gonzales 并不缺乏历史。它是 Texas 革命的诞生地。第一枪就是在这里打响的。仙三十二从这里策马而出,朝着 Alamo 方向而去。Runaway Scrape 从这里开始。我们需要的并不是用一种更响亮的方式来表达这一点。它需要一种让访客感受到的方式。
约翰听了,当时并没有试图推销任何东西,而是把这个问题带回家让它慢慢发酵。
项目之外的大多数人不知道的是,有四个概念,而不是一个。现在看来,所选择的概念是不可避免的:博物馆作为屏幕,革命作为故事。但一开始,存在不同的方法。突破在于找到一个真正体现 Gonzales 及其历史的产品。
前三个想法探索了 Gonzales 对世界的潜力的不同版本。第四个想法扭转了方法。约翰建议不要将新的东西放在历史旁边,而是将其放在最上面。 Gonzales Memorial Museum 长期以来一直是这个故事的安静守护者,它将成为它的屏幕:一部完整的真人电影投影到属于故事的建筑上。
它将节目锚定在一个真实的地方,不可替代、真实且忠于 Gonzales。这座建筑成为了故事的一部分,呈现出一场大型的现场表演,但感觉仍然很真实,而不是像主题公园一样。此后,前三个想法就没有机会了。
当一个大的想法在小镇中心落地时,接下来的三周通常会决定它的生死。在三周的时间里,约翰卷起袖子,制定了一个系统而非情绪板的提案:投影策略、源材料、播放要求、室外声音覆盖、天气现实、现场草坪上的观众安置、运行时间、维护、劳动力、历史舞台、工作人员结构、创意工作流程以及公开发布的实用路径。
Susan Sankey 和 Tiffany Padilla 提供的反馈形成了需求,并为 Gonzales 及其访客带来了实用的观点。历史建筑上的 projection mapping 听起来很未来主义,但其行为就像管线一样。这场表演的强度取决于其最薄弱的细节:微弱的音频打破了幻觉,即使图像稍微偏离石头也会将墙壁变成纯粹的屏幕,糟糕的视线毁掉了观众一半的夜晚。
该提案必须像电影拍摄一样对待公众体验:数百个协调一致的决定加起来看起来毫不费力。这就是为什么从一开始,这就不像是一夜的把戏。它感觉经久耐用。
在为期三周的冲刺期间,约翰做出了一个决定,就像任何图像一样定义了该节目。他给詹姆斯·赫尔利打了电话。 Hurley 是 Austin Film Crew 的长期合作者,也是前 NASA 音频工程师。在这个项目中,那不是味道。这是建筑。
大型投影的户外音频是发光建筑和会说话的建筑之间的区别。赫尔利的工作是确保博物馆前的草坪能够真正权威地容纳对话、配乐、效果和氛围。该系统必须作为永久性的公共基础设施运行,而不仅仅是发出足够大的声音。
这也是为什么 Texas Legacy in Lights 不仅仅是一场灯光秀。它想要重新思考创建 4D projection mapping 体验的意义。
提案准备好后,并没有直接交给开支票的人。首先是那些为游客着想的人。该提案经过当地旅游领导层的审查,然后提交给市议会。当批准到来时,有两件事立即发生了变化:该项目不再是投机性的,而且现在已经到了最后期限。
从那一刻起,每一次谈话都带有一个开幕之夜的负担,这是有原因的。该团队不仅仅是要制作一个投影节目。他们计划于 2025 年 10 月 2 日完成并运行,即 Texas 革命第一枪的周年纪念日。
到了 2025 年初,博物馆就是屏幕,提案获得批准,日历被画在某处的墙上。就在那时,创意团队做出了大多数 projection mapping 工作从未做出的决定。他们决定全力以赴拍摄真人电影。
大多数投影作品都依赖于图形、象征性或说明性图像。 Texas Legacy in Lights 在较难的道路上直跑。真正的表演者。真正的服装。画面中的真实运动。真实的情感承载着行动,而不仅仅是图形设计的手势。博物馆不会仅仅因为标志而闪闪发光。它会承载场景。它会带来冲突、温柔和后果。
选择真人表演意味着该项目不再是创意团队的绘图工作,而是成为具有投影目的地的完整电影制作。剧本开发、选角、服装、发型和化妆、历史咨询、制作设计、拍摄、现场后勤、声音和后期制作都相应地发生了变化。
一旦项目投入实景拍摄,就必须相应地组建工作人员,这就是 Austin Film Crew 更广泛的制作背景不再是幻灯片上的功劳,而是成为项目的支柱。
AFC 并没有以尝试新颖形式的局外人的身份走进 Gonzales。该公司以电影制片人的身份加入,他们已经花了数年时间为沃尔玛、戴尔、英特尔、凯勒·威廉姆斯和 Payless 等客户制作作品。这份清单很重要,因为你不能通过即兴发挥来达到那个水平。通过了解如何安排时间、组织人员、在现场进行拍摄以及按时进行后期制作而不需要打磨创意,您就可以达到该水平的制作。
Texas Legacy in Lights 周围的团队通过长期的关系、已知的工作以及基于其他工作的信任走到了一起。之前与约翰一起拍摄、服装、剪辑和完成工作的人都答应了,因为这个简报令人无法抗拒:在他长大的小镇的博物馆正面上演一部永久的真人投影影片。
像这样的项目并不取决于一个部门的生死存亡。它的存亡取决于它们所有人的协调。你需要一个能够塑造情感和节奏的导演,一个能够在近距离摄影工作中幸存下来并仍然以立面比例来解读的服装设计,一个符合时代而不是主题公园风格的发型和化妆,一个在不破坏历史基调的情况下增加力量的特效,一个保持舞台诚实的历史咨询,以及一个能够在炎热的场景中将这一切结合在一起的现场制作。
约翰·富兰克林·莱因哈特 (John Franklin Rinehart) 在 Texas 长大,他的故事直接来自 Gonzales 的泥土和历史。在 Gonzales 附近的一个牧场长大,塑造了一种视觉感受力和对当地历史的真实感受。对他来说,Gonzales 的历史不是一块牌匾。这是他闭着眼睛也能找到的地方。
约翰在澳大利亚悉尼学习音乐,然后完全转向电影。那音乐从未离开过他。它刚刚找到了新家。 Texas Legacy in Lights 之所以有效,部分原因在于它与音乐家的耳朵结合在一起,用于节奏、停顿和情感落地。

导演/编剧/制片人
如果你想知道我们是多么认真地把事情做好,只要看看衣服就知道了。在大多数作品中,服装部门都会承受一定程度的压力。在这一件上,它有两个:服装必须在镜头前近距离观察,并且还要在石头博物馆的一侧放大,从草坪上可以看到每条接缝。
我们不追求服装。我们想要的衣服能让人感受到 1835 年的生活,具有真实的质感、诚实的穿着,以及能够经受住 Texas 夏天的面料、特写镜头、长镜头和投影。

首席服装设计师
除了服装之外,最能悄悄决定历史作品是否真实的部门是发型和化妆。面孔必须看起来像是属于 1835 Texas,而不是像刚走出沙龙一样。皮肤需要看起来像阳光照射过、风吹过的样子。头发必须表现得就像有一段时间没有见过刷子一样。伤痕、汗水和灰尘都必须在近距离工作,并且在图像碰到石头时仍然感觉正确。
发型及化妆师
除了约翰、艾莉森和杰西卡之外,还有公共工作人员帕特·“夏吉”·威尔士负责现场制作,卢克西·查姆斯负责共同编剧,克里·海勒姆斯负责历史咨询和军械师工作,韦斯·艾勒负责特效,弗兰尼·斯塔福德负责助理导演。这份简短的名单并没有涵盖所有人,但它确实涵盖了这部剧的制作方式:通过每个拥有世界一个角落的人,相机被要求相信。
服装、发型、化妆、特效和历史咨询可能被称为支持部门,但在这样的历史项目中,他们往往是承担重担的部门。当这些团队完成自己的工作时,没有人会停下来欣赏他们个人。观众只是相信墙上的内容。
更完整的制作人员名单位于专门的制作团队页面上。 “关于”页面无法包含所有的功劳,而“制作团队”页面则总是如此。
在历史电影制作中,有一个非常古老的争论,即工作的多少部分是编剧,多少部分是选角。在 Texas Legacy in Lights 上,团队的表现就好像答案都是一样的,而且强度相同。
当主要摄影进入2025年6月15日至21日的集中拍摄窗口时,制作团队不仅锁定了台词角色,还围绕它们构建了更广阔的世界。发言部分包括 Sam Houston、胡安·塞甘上尉、Sarah DeWitt、弗朗西斯科·德·卡斯塔内达中尉、Evaline DeWitt 等。临时演员人员必须填补骑兵、步兵、定居者和城镇居民的队伍。
公共选角活动既广泛又本地化。它积极寻找来自 Gonzales 及周边县的表演者、重演者和日间骑手,当这些日间骑手可以携带自己的马匹和正宗的马具时,制作就会相应地支付费用。我们不希望任何人都填写这个框架。我们想要一个 Texas 人的背景,里面的人了解马匹、装备和那个世界的方位。





Evaline·DeWitt
Samantha Plumb 领导 Texas Legacy in Lights 饰演Evaline·DeWitt。她在 IMDb 上的作品包括 Texas Legacy in Lights 和 2025 年系列剧《我们今天怎么样?》。
IMDb 简介
John E. Gaston
William Grant Bain 饰演 John E. Gaston,一位年轻的 Texas 人,他对Evaline的爱和冲向战斗的决心奠定了影片的情感赌注。
IMDb 简介
Sarah DeWitt
Peggy Schott 是一位来自新奥尔良的 Texas 电影和舞台演员,因《辩护》、《行尸之惧》以及在 Texas Legacy in Lights 中饰演 Sarah DeWitt 而闻名。
IMDb 简介
John Henry Moore
凯尔比·C·麦肯 (Kelby C. McCan) 是一位基于 San Antonio 的演员,在 Texas Legacy in Lights 中饰演 John Henry Moore。他的作品包括《行尸走肉:死亡之城》、《邪恶》和《入场的代价》。
IMDb 简介
胡安·塞甘队长
Ajay Ramos 以《种子》、《意图》和《当时间停止》而闻名。在《Texas Legacy in Lights》中,他饰演Juan Seguín上尉。
IMDb 简介
弗朗西斯科·德·卡斯塔尼达中尉
Danny Debs 是一位演员、导演和作家,其银幕作品包括《Telemundo》系列、独立电影和《Illume the Movie》。他的身份是弗朗西斯科·德·卡斯塔尼达中尉。
IMDb 简介这部电影的情感中心属于一小部分演员。 Samantha Plumb 在影片中饰演 Evaline DeWitt,一位年轻的 Gonzales 定居者,他的内心生活成为观众进入故事的方式。 William Grant Bain 赋予 John E. Gaston 食欲、恐惧和浪漫的紧迫感。 Peggy Schott 为 Sarah DeWitt 带来沉着和重量。凯尔比·C·麦肯 (Kelby C. McCan) 赋予 John Henry Moore 一个其他人会追随的人的存在。 Ajay Ramos 为胡安·塞甘上尉提供了他应得的空间,而 Danny Debs 则防止弗朗西斯科·德·卡斯塔内达中尉陷入漫画式的境地。
这些是游客在草坪上记住的面孔。他们并不是唯一重要的人。演员页面仍然是深入了解主要参与者的最佳位置,完整的项目制作人员则追踪了更广泛的演讲角色和背景表演者,他们帮助填充了 Gonzales、民兵和中心故事周围的世界。
主要摄影集中在 2025 年 6 月 15 日至 6 月 21 日短暂而紧张的时间内,并在 7 月 1 日左右完成更广泛的创意捕捉。这种节奏值得停下来思考。马匹、古代武器、完整的演员阵容、服装和化妆、灯光、音响等临时演员,所有其他的东西都必须一起移动,因为没有其他办法。
镜头必须同时通过两项测试。它必须像电影院一样工作,并且必须在重新映射到巨大的立面后幸存下来。构图必须考虑到建筑物的自然结构。照明必须足够干净,以便在大规模重新投影后能够保持照明。每个镜头都必须牢记博物馆的墙壁。
到那周末,到 7 月 1 日,我们就拿到了原材料。电影本身仍然存在于硬盘、镜头列表和笔记中。
从七月到九月,我们住在剪辑室。这就是电影本身。在为历史悠久的公共博物馆外墙设计的 projection mapping 电影中,这种说法几乎是多余的。我们不是为剧院剪辑。我们正在为一座建筑进行编辑。
每个编辑决定都必须考虑墙壁。节奏、过渡、视觉重点、颜色、声音、动态范围和最终运行时间都必须跨越柱子、门楣、屋檐以及灯光下建筑的真实重力。赫尔利早期的计划在这里得到了回报。节目的声音不是最后设计的。它是在整个管线中设计的。
到九月底,一部针对 Gonzales Memorial Museum 的永久真人电影已经问世。距离首映还有一周时间。
对于这样的事情来说,不存在所谓的软启动。我们没有在 7 月或 8 月向少数人展示 Texas Legacy in Lights。我们选择了 2025 年 10 月 2 日,并瞄准了这一天。这个日期并不是任意的。它属于 Gonzales,就像某些日期属于某些城镇一样。
首映式现场有 2000 多人到场。草坪椅。太阳落山了。灯光变暗了。门面等待着。然后表演开始了。访客在草坪上所经历的是一连串决策的最终结果:与苏珊和蒂芙尼的对话、四个概念、提案、与赫尔利的音频设计、批准、上线的决定、六月的一周以及后期制作的漫长夏天。
Texas Legacy in Lights 并不是作为临时节日作品到达的。它是一部永久的、叙事驱动的真人 projection mapping 电影,专为激发它灵感的小镇而制作。